Шкатулка «Северная свадьба»
Автор: Е.Ф. Гросберг
Период создания: 1974 г.
Материал, техника: папье-маше, яичная темпера, лак, роспись
Размер: 20,5х12,2х4,2 см
Место создания: Палех
Екатерина Федоровна Щаницына (Гросберг)
Родилась 14 августа 1947 года в г. Котлас Архангельской области. В 1965 году, после окончания школы, Екатерина решила поступать в Палехское художественное училище. По окончании училища стала работать в Палехских художественных мастерских.
В 1971 году она вышла замуж за талантливого художника Юрия Гросберга. Её ранние работы подписаны этой фамилией, унаследованной мужем от деда-эстонца, который работал оружейником на Путиловском заводе в Питере. Позже, по настоянию отца, Юрий принимает его фамилию – Щаницын. Екатерина тоже становится Щаницыной.
Её миниатюры, наполненные светлой радостью, передают ощущение полноты жизни. В мастерских, где работала Екатерина, оценили её замечательные способности и ей все чаще поручали писать работы, предназначенные для выставок. С 1972 года она участвует в выставках в России, США, Голландии, Германии, Испании, Франции.
Екатерина Федоровна член Союза художников СССР (1975 г.), заслуженный художник Российской Федерации (2000 г.), член-корреспондент Российской академии художеств (2007 г.).
Художественные произведения Е.Ф. Щаницыной представлены в различных музеях и галереях, в том числе в Государственном Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Плесском государственном историко-архитектурным музее-заповеднике, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Государственном музее палехского искусства, Ивановском областном художественном музее, в зарубежных – Страсбургском музее изобразительных искусств и Лионском музее изобразительных искусств. Её произведения хранятся в частных собраниях США, Германии, Франции, Испании, Голландии.
Палехская миниатюра
Русский народный художественный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, картины, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее.
Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. Наряду с развитием древних традиций оно несёт в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.
Самостоятельный палехский стиль иконописания сформировался только к середине XVIII века. Он вобрал в себя и развил основные принципы и элементы новгородской и строгановской школ и живописи Поволжья второй половины XVII века. В XVII-XIX веках палехские мастера неоднократно выполняли заказы на иконы в новгородском стиле или в характере московской фрязи.
Чёрный стал основным цветом фона и отличительной чертой палехской лаковой миниатюры. Типичные сюжеты для нее заимствуются из повседневной жизни, классических, сказочных, былинных литературных произведений и песен. Колорит миниатюры построен на сочетании трех основных цветов – красного, жёлтого и зеленого с обилием золотой штриховки.
Композиция обычно обрамляется изысканным орнаментом, выполненным творёным золотом. Пишут палехскую миниатюру темперой – краской, приготовленной на основе яичного желтка.
Отличительными чертами палехской школы являются:
- миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо (клейма — серия мелких картин, которые дополняли основной сюжет, размещенный в середине (середняк));
- общий мягкий тон письма;
- живописность и многообразие элементов композиции (ярусное построение, однофигурная композиция, единая композиция повествовательного характера, односюжетная многофигурная композиция);
- узорчатость палатного письма (узорчатость изображения зданий);
- разнообразие радужных сияний;
- вписание гор остроконечными лещадками (вертикальные плоскости в
- изображении горок);
- деревья с натуральной листвой;
- удлинённость фигур;
- тонкость плави голов и обнажённых частей фигур (плавь – прозрачный слой краски, из-под которой просвечивает нижний слой; головы и части тела писали несколькими плавями);
- пробелы (линии, обозначающие складки одежды и накладываемые по определённой системе для выявления формы), широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой (обозначение белилами световых бликов в виде линий, кавычек на выпуклых местах изображения), наносятся краской или золотом.
Краткая история Палехской миниатюрной живописи
Палех издавна был знаменит иконописью. Наивысшей точки мастерство палехских иконописцев достигло в XVIII–XIX веках. Местные мастера помогали расписывать и реставрировать Грановитую палату, церкви Троице-Сергиевой лавры, Новодевичий монастырь.
В 1917 году иконопись попала под запрет, и палехским художникам пришлось искать новые сферы для творчества. Уже через год мастера занялись росписью по дереву и объединились в Палехскую художественную декоративную артель. Позднее художники открыли для себя папье-маше, которое уже давно применяли в своем творчестве миниатюристы села Федоскино. На этот материал палешане перенесли характерную для иконописи стилистику и технику темперной живописи. В 1924 году несколько палехских мастеров основали Артель древней живописи. Через год палехские шкатулки отправились на Всемирную выставку в Париж.
Изящные работы, выполненные вручную золотой росписью на черном фоне, стали необычайно популярны как в СССР, так и в Европе. С 1934 года на дне шкатулок ставилась золотая подпись «Made in USSR» (после 1992 года – «Made in Russia»), служащая знаком подлинности изделия. Позднее появился и знаменитый товарный знак палехской миниатюры – Жар-птица. Число мастеров с каждым годом росло. В 1954 году были открыты Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.
Сегодня в Палехе работают как мастерские Художественного фонда, так и частные. В Палехском художественном училище им. М. Горького ведется обучение по специальности – «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (лаковая миниатюрная живопись).