С 21 сентября до 2 ноября в Долгопрудненском историко-художественном музее будут экспонироваться работы художника Александра Хомко.
Александр Хомко, представитель послевоенного поколения российских художников, родился 21 октября 1945 года в Подмосковном городе Ногинске. В 1962 году он начал работать в Москве художником-оформителем. Уже во время учёбы в Московском художественном Училище Памяти 1905 года участвовал в молодежных выставках Союза Художников.
Годы учёбы в Москве совпали с “бульдозерными выставками”, когда после краткого периода оттепели начались гонения на всех, кто не укладывался в рамки догмы социалистического реализма. Столичная художественная среда оказалась в тисках идеологических штампов, в «бескислородном» пространстве. Именно в эти годы начинающий художник Александр Хомко познакомился с Леонидом Соковым (1941–2018), одним из самых известных представителей направления соц-арта, благо их мастерские оказались рядом. Александра Хомко многое привлекало в творчестве и Сокова, и других «шестидесятников» и «семидесятников» с их протестом против официоза и формализма, неприятием тоталитаризма и цензуры, стремлением к свободе и поиску новых форм, сюжетов и настроений.
Однако, несмотря на влияние собратьев по творчеству, Александр Хомко не стремился подражать кому бы то ни было и никогда не примыкал ни к каким группам, объединениям, товариществам. Он был убежден с самой юности и до последних дней, что настоящий художник живёт и работает в собственном уникальном пространстве. Конечно, у него были свои бесспорные величины и авторитеты – Георгий Нисский, Евгений Рейхцаум, Дмитрий Жилинский, Зураб Церетели. И как личность, и как художник Александр Хомко принципиально сторонился идеологии и манифестов, как политических, так и эстетических. Он всегда шел своим путём, остерегался официоза и никогда не поступался творческими принципами ради денег, славы, благополучия и успеха.
После окончания в 1972 году училища А. Хомко регулярно принимает участие во всесоюзных выставках. Значительная часть творческого пути художника прошла в поездках по стране и за рубежом. Одна из таких многочисленных поездок – на БАМ (Байкало-Амурскую Магистраль) – за свободой и романтикой. «В Москве стало тесно, мы были молоды, и нас привлекала идея странствий и поиска новых идей и форм… Судьба забрасывала нас в какие-то далёкие и тогда ещё неизведанные уголки. Таким был и поселок Звёздный, куда меня и группу молодых художников доставили вертолётом. Кругом – непроходимая тайга. Единственная связь с родными – только письма. Но я ведь художник! И отправлял все свои послания «на большую землю» в форме иллюстраций: мне не хватало слов, чтобы передать головокружительные запахи тайги и ледяной воды реки Таюра, вкус сырой, слегка подсоленной рыбы и кедровых шишек…». Так писал А.Хомко в своих личных воспоминаниях.
Уже в самом начале творческого пути Александр Хомко нашёл свою основную тему: в акварелях и масле он запечатлевает пейзажи – горы в окружении водных пространств, в приглушенном освещении, деревенские домики, дороги, реки, городские парки, набережные, церкви и часовни, пасторальные идиллии. Как ни парадоксально, но даже его ранние работы – индустриальные пейзажи БАМа – окрашены не в ура-патриотические и парадно-пафосные, а в пасторально-тёплые тона, отмечены радостью повседневного существования, мирного гармоничного труда и бытия.
В начале 1990-х А. Хомко уезжает в Италию. Выполняя работу декоратора и оформителя, он одновременно переживает творческий подъём как художник, становится лауреатом нескольких международных конкурсов, продолжает активно выставляться и писать с натуры. Александр Хомко принял участие в выставках «LE CARA VELLE» (диплом и серебряная медаль) в городе Санта-Маргарита Лигуре; « PRIMA VERA», «Roma Fiorita» в галерее «IL LEONE» в Риме, где он был избран членом Международной Ассоциации современного искусства CIAC; III Биеннале, Международная выставка в Риме (Серебряная медаль, вторая премия).
В 2002 году Хомко возвращается в Москву. Его творческий путь – это бесконечный каскад авторских идей. Его эксперименты вышли за грань обычного представления о художнике. Он и живописец, и дизайнер, и мастер инсталляции, и каллиграфист. Каждая художественная работа, миниатюрная или монументальная, каждое высказывание – игра, раскованная и рискованная, всегда преисполненная чувством азарта и свободы.
Его увлечение каллиграфией перешагнуло за рамки хобби и стало еще одной ипостасью профессии художника. «У меня с детства трепетное отношение ко всему рукотворному: скрытая в кончике кисти энергия находит завершение в линии, линия превращается в букву, а буква приводит к слову».
В душе и по жизни он был коллекционером. Утюги, чайники, головные уборы, музыкальные инструменты, керосиновые лампы, ткани, старинная утварь и многое другое – предмет его увлечений, материал и палитра творчества.
Став зрелым мастером, он пишет портреты своих прославленных современников – Юрия Никулина, Марка Местечкина, Георгия Нисского, Михаила Казакова, Бориса Александрова, Ефима Копеляна, и при этом воздерживается от буквализма и псевдокомплиментарности. Ни декоративность, ни форма, ни цвет никогда не являлись для него самоцелью, для него более всего важны настроение, особая интонация, звук, атмосфера. Александру Хомко всегда удавалось оставаться в русле традиций и в то же время экспериментировать. В каждом портрете, персонаже, пейзаже он ищет что-то очень личное, неповторимое, характерное, особый сюжет и настроение, атмосферу и точку притяжения.
Чем только не приходилось заниматься в перерывах между творчеством – технической, декораторской, дизайнерской и исполнительской работой. Он работал и в Цирке на Цветном бульваре, который на его глазах обрел имя Юрия Никулина, и в саду «Эрмитаж», и в кинотеатрах «Высота», «Мир» и в Московской консерватории, оформлял детские городки, витрины, плакаты, праздничные колонны на парадах, музыкальные и кинофестивальные афиши, и прочее, и прочее. За многолетнюю работу в связи с 850-летием Москвы его наградили медалью.
Опираясь на фундаментальные принципы академического и реалистического искусства, Александр Хомко всегда обогащал свои работы элементами разнообразных стилевых направлений. Попытки выйти за пределы плоскости привели автора к жанру инсталляции.
Эксперименты свойственны Хомко как в выборе техники и материалов, так и в сюжетно-тематическом плане. Неизменно вдохновляясь природой родных мест и осмысляя в своих картинах философские мотивы, художник с одинаковым энтузиазмом обращается и к теме юмора, оригинально интерпретирует социальные и бытовые реалии, создавая целостные художественные образы как на плоскости, так и в объёме. В коллекции Московского музея современного искусства находится одна из его первых работ – «Раковина» (1971). В этом же ряду и другие объемные композиции: «Буфет» (1978), «Посвящается Гойе» (1985), «Цветочница» (1987), «Космос» (1990), «Говорите свободно» (1994), «Финансист аппарата» (2003), «Валенки» (2003), «Роспил» (2012).
А. Хомко был членом Союза художников Москвы и России, членом Международной ассоциации современного искусства (CIAC – Италия), принял участие в более 80 групповых и 20 персональных выставках в России и за рубежом. Его произведения находятся в галереях, музеях, а также в частных коллекциях России, Италии, Франции, США, Великобритании, Японии.
Когда Александр Хомко ушёл из жизни 30 апреля 2022 года в стенах своей мастерской, которая много-много лет служила ему и домом, и рабочей лабораторией, стало ясно: он прожил свою жизнь не в халтурной суете в поисках заработка, не в погоне за миражами славы и дутых репутаций, а в трудах и заботах, в сомнениях и срывах, в пробах и размышлениях. Как истинный художник, он не изменял себе и следовал своему личному уставу, не поддавался диктату коммерции и рынка, не пытался «всем понравиться и получше продаваться», вопреки призывам многих галеристов.
Огромное наследие, которое он оставил после себя, – живопись, акварели, композиции, инсталляции, дизайнерские проекты, каллиграфические опыты, мемуары, просто письма и записки друзьям подтверждают его неизменный творческий принцип: «Каждая работа – это запечатленное мгновение…»
Александр Варламович Хомко похоронен на Ногинском городском кладбище.
